Scénographe décorateur
Tours d’horizon
Le scénographe décorateur (ou décorateur de films) est responsable de l’apparence générale du décor (des formes, des volumes, des matériaux, couleurs et sons) mais aussi du mobilier, des accessoires et des costumes.
Le scénographe décorateur crée véritablement un univers, en tenant compte de l’espace, du temps et des personnages du texte, tandis que le travail du décorateur est davantage axé sur la construction du décor en tant que tel.
Il donne aux spectateurs des renseignements, des indications sur la vision du metteur en scène et sa conception de la pièce.
Le scénographe représente l’imagination du metteur en scène afin que le spectateur comprenne et suive l’histoire au mieux. Son intervention débute généralement par la lecture du projet et un travail de documentation.
A partir du contexte (historique, social…) dans lequel s’inscrit la pièce, il ébauche sur papier les différents éléments de décor et recherche les couleurs, les textures adéquates et construit ensuite une maquette en 3D.
Si ces propositions conviennent au metteur en scène, il supervise alors la construction du décor et les répétitions dans ce dernier.
Objectifs
Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités demandées au scénographe décorateur (en décoration, régie, peinture et design) afin de créer l’espace physique de l’œuvre cinématographique et de définir son esthétique. L’évolution croissante des effets spéciaux numériques intégrés aux décors pousse le scénographe décorateur à se former aux techniques nouvelles.
L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de monteur son :
- Posséder des connaissances techniques liées à la scène (éclairage, son, etc.) ;
- Se documenter afin de connaitre le contexte de l’œuvre ;
- Pouvoir dessiner et représenter dans l’espace ;
- Pouvoir jongler avec les couleurs, les matières, les textures… ;
- Pouvoir donner des indices clairs et précis sur les temps et lieux de l’action ;
- Respecter le ton et le style d’une production en créant les ambiances et les atmosphères voulues par la mise en scène.
Infos
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
La formation d’assistant réalisateur de films de synthèse s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage (7 – 8 semaines par rythme scolaire) pour une année d’étude rythmée par des projets individuels ou collectifs.
La thématique est imposée par la direction des écoles. Elle peut se décliner aussi en projets libres. En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard sur des séquences choisies dans les cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
Le cursus permet d’approfondir l’apprentissage de la 3D et de la mise en scène (écriture, storyboard, réalisation).
L’originalité de notre approche est de permettre à nos étudiants d’appréhender, dès la première année, toutes les étapes de conception/réalisation d’un film d’animation afin d’amener progressivement nos étudiants à acquérir les compétences attendues pour travailler sur un long métrage. Notre enseignement est centré sur le travail en équipe.
L’organisation par cycle d’apprentissage (période) permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et des techniques des différents cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observation et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et les qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Chaque module d’un cycle d’apprentissage est couplé à un projet spécifique. Celui-ci sera acquis par la présentation d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle correspond à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi que l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle (période) soit validé par le collège des enseignants.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur des écoles.
L’inscription sera effective :
- dès la réception du formulaire d’inscription et de la convention de paiement remplis et signés par l’étudiant, ou par l’un de ses représentants légaux, et après avoir satisfait aux conditions d’admission ;
- par le versement des frais d’inscription et de l’acompte à la signature de l’écolage.
- Cette formation existe aussi en formation du soir.
Condition d’admission:
- être âgé de 17 ans minimum, sinon, une classe préparatoire peut être envisagée ;
- être en possession de qualifications scolaires justifiant la fin de la scolarité obligatoire et disposer d’aptitudes spécifiques et d’une motivation prouvée pour les métiers du cinéma ;
- la formation n’aura lieu que si un groupe de 7 personnes au minimum est constitué ;
- l’étudiant est tenu de fournir une copie de son assurance responsabilité civile afin de bénéficier de l’équipement de l’Ecole de Cinéma.
Vous pouvez apprendre ce métier chez nous grâce aux formations suivantes :
